La Vida Moderna Live Show despide la gira con 7.500 espectadores

David Broncano, Quequé e Ignatius Farray han hecho reír a más de 50.000 espectadores durante la gira 2018-2019.

Después de 17 funciones durante esta temporada, el viernes pasado despedimos la gira de La Vida Moderna Live Show en el WiZink Center de Madrid. Durante el espectáculo contamos con la presencia de José Mota, que intervino al más puro estilo de lucha canaria.

Se trata de un gran salto respecto al año pasado, en el que finalizamos la gira llenando 5 días seguidos el Teatro Circo Price de Madrid. También se trata de la primera vez que un espectáculo de comedia reúne a más de 7.500 personas en un mismo día.

Esta gira empezó en octubre de 2018 y ha pasado por 12 ciudades. Con el lema «Nos hemos flipado tour», hemos dejado atrás los teatros para llenar pabellones. El primero de ellos fue La Fonteta de Valencia, en el que congregamos a más de 6.000 espectadores. También hemos visitado el Pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza), el Gran Canaria Arena (Las Palmas), el Pabellón Santiago Martín (Tenerife) y  el Palacio de los Deportes de Murcia.

Además, repetimos el hito del año pasado en Barcelona llenando el Auditori Fòrum 2 días seguidos. Otras ciudades por las que hemos pasado son Gijón, Sevilla, Andorra, Tarragona y Logroño. Sin embargo, una de las que recordaremos seguro con más cariño es la del Teatro Romano de Mérida, el cual conseguimos llenar de jovencitos confusos.

Un fenómeno de masas

La Vida Moderna está en boca de todos y es que es mucho más que un programa de radio que bordea los límites del humor.  Es un fenómeno de masas. Ha conseguido volver a acercar la radio y el teatro al público joven bajo un ambiente de comunidad donde el humor no convencional, las referencias culturales y lo absurdo dan rienda suelta a la “commedia”.

Una temporada de éxito que dista mucho de los inicios de La Vida Moderna, el programa de radio que empezó en 2014 como un especial de verano. No fue hasta 2016 que se perpetuó como lo que conocemos hoy en día: un programa radiofónico que se emite de lunes a jueves en la Cadena Ser y paralelamente en Youtube.

Ese mismo año dieron el salto a los escenarios con su homólogo teatral La Vida Moderna Live Show. Fue en la Sala Galileo, local de referencia en Madrid. A finales del 2016 salieron de la capital e hicieron la primera gira pasando por Valencia, Barcelona, Las Palmas y Tenerife.

Desde entonces, La Vida Moderna es un éxito allá donde va: con casi todos los espectáculos con sold out durante esta gira en la que ha habido proclamas de todo tipo, canciones, improvisaciones con el público, desnudos, pasadas de frenada y recogidas de cable.

«Pero sobre todo, ha habido mucha vida moderna».  ¡Damos por finalizada la gira 2018- 2019 por todo lo alto!  #NosHemosFlipadoTour

 

Fin de gira LVM

Gira 2018-2019

¡¡DANI ROVIRA VUELVE A BARCELONA!!

Dani Rovira vuelve a Barcelona este noviembre después de petarlo el año pasado en el Teatro Coliseum donde mas de 7.000 personas disfrutaron a lo grande con su espectáculo “Monólogos 100%”.

En esta ocasión lo tendremos dos semanas en el Teatro Tivoli de Barcelona presentando su nuevo show Odio‘, un espectáculo con aires renovados que no te dejará indiferente.

Con más de 15 años haciendo comedia sobre las tablas: Inmortal de la Risa, Las Noches de Paramount Comedy, Las Noches del Club de la Comedia, ¿Quieres Salir Conmigo?, Improviciados, Ha protagonizado Ocho apellidos vascos, de las películas españolas más taquilleras, con la que se lanzó a la fama.

Ahora el cómico andaluz nos presenta su show de Stand Up Comedy donde, sin censura alguna, nos pondrá encima de la mesa su visión más honesta y delirante del ser humano de hoy. Después de verle solo podrán pasar dos cosas: que le ames o que le odies para toda la vida… En ambas, la risa va incluida.

Si eres fan del malagueño no te puedes perder su nuevo show en solitario, 80 minutos trepidantes donde no podrás parar de reír.

Ya a la venta. ¡Toma nota!

Noviembre 2019

  • Jueves  28 a las 20:30
  • Viernes 29 a las 20:30
  • Sábado 30 a las 20:30

Diciembre 2019

  • Domingo 1 a las 19:00
  • Jueves 5 a las 20:30
  • Viernes 6 a las 20:30
  • Sábado 7 a las 20:30
  • Domingo 8 a las 19:00

Dani Rovira vuelve a Barcelona, las entradas para verlo el año pasado se agotaron enseguida… ¡No te quedes sin la tuya!

Puedes comprarla AQUI!

 

Para más información: https://www.mpcmanagement.es/

Presentación de Taxus, el cómic de Loulogio

TAXUS: EL ÚLTIMO EN LLEGAR.

El pasado sábado 20  de enero Dolmen Editorial y la Librería Gigamesh, con colaboración de MPC, organizaron la firma de una de las novedades más esperadas de esta temporada, el cómic “Taxus: El último en llegar” de Isaac Sánchez más conocido en la red como Loulogio.

El evento reunió a más de 100 personas, con aforo limitado, que quisieron mostrar su cariño al youtuber después de que anunciara que dejaría Youtube y al personaje de Loulogio a finales de este año. Loulogio presentó con mucha ilusión el primer tomo de su cómic en una charla con los fans de 45 minutos.

Una obra dibujada, guionizada, entintada y coloreada a acuarela por él mismo, de la que destacó el gran detalle en su composición.

Sobre “Taxus: El último en llegar”: Existe un lugar donde en ocasiones aparecen personas exiliadas de este mundo. Renacen en Taxus, un árbol milenario. De la mano de un don nadie vencido por la vida como Benito, del ermitaño Laro y la muy especial Anjara, conoceremos un mundo de seres extraños, fantasía y magia ambientado en la extraordinaria mitología cántabra, cuyos misterios empezaremos a conocer en este primer tomo.

¡Desde MPC le auguramos muchos éxitos!

MPC organiza la firma de libros del Youtuber Loulogio

¡Semana de SOLD OUTs!

SOLD OUT. Más de 6.000 personas han disfrutado con nuestras funciones esta semana de enero, con una cartelera encabezada por el gran Berto Romero y su nuevo espectáculo Mucha Tontería que estará en la Sala Barts de Barcelona hasta finales de enero.

Una semana repleta de risas en las que los espectadores abarrotaron las salas para ver a Juan Amodeo, el instagramer que lo está petando en internet y que agotó entradas para su espectáculo No sé si reír o llorar en el Teatre Jove Regina en tan solo un día; a Santi Rodríguez con Como en casa de uno en ningún sitio con el que lleva 5 temporadas de éxito en Madrid o a Andreu Casanova con su monólogo definitivo Tinder Sorpresa sobre las aplicaciones para ligar en la Sala Capitol.

Además del buenrollismo de La Noche de Parrado de Victor Parrado con el que contagió su buena energía y su visión positiva de la vida en el Teatre Jove Regina y esa dosis de retranca gallega que sólo David Amor es capaz de darle a su monólogo Fuera de Sitio 3.0 en Valencia – La Rambleta-.

En definitiva, un fin de semana de carcajadas 🙂

sold out monologos

 

¿por qué las marcas deben invertir en teatro?

¿Por qué las marcas deberían apostar por el teatro?

Os dejamos un artículo muy interesante de Teresa González Ercoreca, sobre el patrocinio en teatro 🙂

El fenómeno de patrocinador, colaborador o sponsor en el entorno de las artes escénicas en España sigue siendo anecdótico. Y sin embargo es uno de los que más potencial tiene a nivel de impacto de marca. Las consultoras internacionales más especializadas en el sector del branding se están decantando por una estrategia de mercado basada en experiencias en vivo (experiential marketing). Entre los sectores que ya han acaparado el interés de estas empresas y de corporaciones está el de la música en vivo. Algunas marcas no sólo promocionan festivales en vivo (HeinekenEstrella DammJack Daniels), sino que están llevando el marketing musical al fomento de bandas indies, produciendo incluso sus giras.

En nuestro sector de las artes escénicas el apoyo de grandes marcas a los montajes teatrales no es un fenómeno extendido, como sí lo es en países del entorno.

En Reino Unido, por ejemplo, los teatros londinenses acaparan una mano entera de marcas. Tan es así, que hasta se divide la categoría de patrocinadores, según sean principales o secundarios.

Es el caso de Donmar Warehouse, sala en la que el principal sponsor es Barclays, y los secundarios MS AmlinSimmons & Simmons y Delta Airlines.

Otro, The Old Vic, cuenta con el Royal Bank of Canada como patrocinador principal, y la consultora – auditora PricewaterhouseCoopers como colaboradora para los “previews”, es decir para los ensayos.

El National Theatre, por su parte, se beneficia del patrocinio de Travelex.

La Royal Shakespeare Company (RSC) tiene publicada en su web la guía para marcas interesadas en colaborar. En este enlace explican el impacto que cualquier marca puede obtener vinculándose con la RSC. La asociación de marca no sólo se basa en el apoyo cultural a una compañía de prestigio, sino en el impacto hacia un público amplio y de edad joven. En cuanto a los beneficios de la marca, la RSC ofrece un abanico de acciones, que van desde el patrocinio en el propio recinto, inclusión de logos en material impreso y online, así como la posibilidad de organizar eventos exclusivos para empleados, clientes y equipos corporativos.

Volviendo a nuestro país, el fenómeno de asociación de marcas con el teatro es muy desigual, con ejemplos todavía minoritarios. En Barcelona la labor de acercamiento del mundo teatral a las marcas ha tenido más calado. El Teatre Nacional de Catalunya tiene una lista larga de patrocinadores y colaboradores. Otros teatros de la ciudad han alcanzado acuerdos estratégicos  de difusión con medios de comunicación, como el Teatre Lliure o La Villaroel.

En Madrid algunos teatros han incorporado la colaboración estable de la marca de maquillaje MAC. La firma de coches Mercedes Benz se ha decantado por el apoyo a la moda, pero también ha firmado como marca patrocinadora de algunos montajes teatrales.

De estos últimos años se pueden destacar algunas acciones de especial interés. La primera, la llevada a cabo por Mastercard a nivel global bajo el programa Priceless® Cities. Esta iniciativa consiste, básicamente, en ofrecer a los clientes Mastercard experiencias exclusivas en ciudades y, por supuesto, el teatro es una de ellas. El off madrileño se unió a esta marca global a través de eventos únicos de Microteatro por dinero.

En la misma línea, el Grupo NH ha puesto en marcha Las noches de la suite, veladas en suites de sus principales hoteles en las que disfrutar de la presentación de un disco o de un monólogo teatral. Actores como Isabelle Stoffel, Carlos Iglesias o Roberto Drago han puesto en escena montajes en hoteles de esta cadena.

Otro ejemplo madrileño. Algunos teatros han ofrecido a marcas la posibilidad de ligarse de una forma más persistente, licenciando los “naming rights”. El Grupo Smediacuenta con dos teatros asociados directamente a marca. Son el Teatro Cofidis Alcázary el Teatro de la Luz Philips Gran Vía. Fue el caso también del Teatro Calderón, que durante años se llamó sucesivamente Teatro Häagen Dazs Calderón y Teatro Caser Calderón.

Lo que muestran todos estos ejemplos es que el sector teatral de nuestro país tiene un atractivo no suficientemente explotado para marcas comerciales.

Pero, ¿qué es lo que puede ofrecer un teatro a una marca comercial?…

En primer lugar, la asociación de marca permite una vinculación con el sostenimiento y la promoción del mundo de la cultura, el ocio y del espectáculo en vivo. Junto con el deporte, suele ser la asociación más “blanca” que puede encontrarse, porque estas disciplinas tienen un altísimo componente de bienestar y salud (ya sea intelectual o física).

De forma asociada, permite el acceso a un público de enorme atractivo. El teatro une a gente dentro de una amplia horquilla de edades e incluso hay salas que captan la atención de un público muy joven y atractivo para algunas marcas (sería el caso del Teatro Alfil o de los Teatros Luchana). Por otro lado, con el impulso que está teniendo la programación infantil, hay teatros que son un reclamo para familias y niños pequeños. Existe, en definitiva, un nicho diferenciado y de enorme interés para la asociación de marcas.

El resultado de estos dos elementos es que las artes escénicas pueden contribuir a que las marcas consigan algo difícil de obtener: la creación de valores sociales. La consultora internacional de branding Wolff Olins insiste mucho en este concepto. Las marcas que perduran son aquéllas que producen un impacto comercial y social. Es decir, existe una estrategia sostenida en el tiempo que no puede cubrirse con un mero anuncio televisivo de un producto. Para que la marca sea robusta, es necesario que se asocie con una serie de valores, ganando así en reconocimiento, notoriedad, afecto y emoción. Y aquí es donde la cultura y las artes escénicas contribuyen a marcar la diferencia.

Un teatro, hay que recordarlo, es un lugar donde ocurren cosas que van más allá de la representación. Por tanto el teatro no sólo ofrece una experiencia artística, es también…

  • Un lugar de encuentro
  • En el que se construye una red de contactos
  • Una experiencia en vivo
  • Un vehículo para el cambio
  • Un sitio en el que se da voz a gente joven y talentosa

En definitiva, el teatro es, como recuerda constantemente el dramaturgo Juan Mayorga, un arte de reunión y de asamblea.

¿Cómo pueden las artes escénicas contribuir al posicionamiento de marca?

Las artes escénicas tienen hoy una doble vertiente, la digital y la física.

En cuanto a la comunicación digital, los teatros tienen medios interesantes de comunicación con su público: las newsletter, los concursos online para obtener entradas, el e-mailing, los clubs de socios y, por supuesto, las redes sociales (twitter, Facebook, instagram, etc.). Las páginas web de los teatros y las propias páginas de ticketing son verdaderos escaparates a un público interesado en conocer la programación teatral y en acudir al teatro.

En cuanto a la vertiente más física, el teatro como recinto y edificio es un poste magnífico para la difusión de mensajes. Las marcas pueden comunicarse con las personas a través de:

  • Brand sponsored lounges, es decir, de mensajes (postes, etc.) colocados en la sala de entrada o recibidor del teatro, también en su ambigú;
  • Los programas de mano, que no sólo leen los espectadores, sino que normalmente guardan, coleccionan y atesoran;
  • Flyers y folletos;
  • Acciones on site, como pueden ser los meet&greet (es decir, fotografía con el elenco actoral) o venta de merchandising;
  • La colaboración en la edición de los textos teatrales, luego puestos a la venta en el propio recinto;
  • La organización de pases exclusivos (cenas, representaciones de acceso privado, encuentros con el público, etc.)

La sofisticación no queda ahí. El teatro puede incorporar técnicas de otros medios (principalmente el audiovisual), como puede ser el product placement, es decir, el emplazamiento de un producto durante la representación teatral.

Y, por supuesto, la producción de espectáculos comisionados por una marca, que pueden incluso grabarse y tener un vida posterior en redes y medios digitales.

No deben ni las marcas ni las compañías teatrales avergonzarse ni ser timoratos en explorar esta asociación de marca. En el entorno de las artes visuales, la madurez ha llegado a un nivel en que grandes marcas patrocinan a artistas controvertidos, sabiendo que por encima de todo está la contribución al desarrollo cultural de la ciudadanía. Y por parte de los artistas escénicos, el apoyo de grandes marcas puede ayudar a lograr una mayor difusión y a dar estabilidad a los proyectos teatrales gracias al sostenimiento económico.

Como se diría en argot empresarial, es un “win-win situation” que las compañías deben saber aprovechar. El teatro está atrayendo como nunca el interés del público, y los montajes han alcanzado un enorme grado de calidad. Es el momento de que las grandes marcas se lancen al patrocinio de las artes escénicas.

Infografía 2017 MPC - teatro

¡MPC os desea feliz año nuevo!

Este ha sido un gran año para MPC, seguiremos creciendo juntos en 2018. ¡Feliz año nuevo a todos!